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上篇　舞蹈1

第一章　舞蹈基础理论1

第一节　舞蹈概论1

一、舞蹈的特征1

二、舞蹈的类别与艺术特征5

三、舞蹈的发展简况13

四、舞蹈鉴赏常识18

第二节　中小学舞蹈教学法33

一、中小学舞蹈的教学原则33

二、舞蹈教学方法35

三、舞蹈常用人物符号的记写方法38

第二章　舞蹈基础训练40

第一节　舞蹈训练的基本知识40

一、人体各部位介绍40

二、舞蹈训练方位40

三、常用教学术语41

第二节　中国古典舞与芭蕾训练43

一、中国古典舞的基本位置与舞姿组合43

二、芭蕾舞的基本位置与舞姿组合51

三、扶把基本动作训练57

四、跳跃训练63

五、技巧训练65

六、步伐训练67

七、综合训练组合68

第三节　中小学舞蹈71

一、中小学舞蹈基本步伐71

二、中小学舞蹈组合74

三、唱游活动75

四、集体舞79

第三章　不同文化舞蹈83

第一节　中国民族民间舞蹈83

一、汉族民间舞——东北秧歌83

二、汉族民间舞——云南花灯87

三、汉族民间舞——胶州秧歌91

四、汉族民间舞——鼓子秧歌95

五、藏族民间舞98

六、蒙古族民间舞102

七、维吾尔族民间舞108

八、傣族民间舞112

九、朝鲜族民间舞116

十、苗族民间舞120

十一、彝族民间舞122

第二节　外国民族舞蹈125

一、俄罗斯舞蹈125

二、西班牙舞蹈127

三、印度舞蹈129

四、日本舞蹈132

第三节　交谊舞134

一、基本常识135

二、华尔兹（Waltz）136

三、布鲁斯137

四、伦巴（Rumba）139

五、恰恰恰143

第四章　即兴舞蹈创造练习145

第一节　即兴舞蹈创造练习的基本概念145

一、即兴舞蹈创造练习的目标145

二、即兴舞蹈创造练习的性质145

第二节　即兴舞蹈创造练习的设计与教学原则146

一、设计原则146

二、教学原则146

第三节　即兴舞蹈创造练习内容148

一、模仿训练149

二、舞蹈要素的探索练习150

三、舞蹈空间练习154

四、音乐即兴156

五、捕捉形象练习159

第五章　中小学舞蹈创编161

第一节　中小学舞蹈创编的基本环节161

一、中小学舞蹈的选材161

二、中小学舞蹈的结构163

三、中小学舞蹈的音乐166

四、中小学舞蹈的编舞166

五、中小学舞蹈的排练172

第六章　综合实践活动177

第一节　综合实践活动的基本概念177

一、综合实践活动的目标177

二、综合实践活动的性质177

三、综合实践活动的选择原则178

四、综合实践活动的实施178

第二节　综合实践活动范式179

一、舞蹈与生活的连接179

二、舞蹈与姐妹艺术的连接182

三、舞蹈与中小学音乐教育的连接184

附：舞蹈音乐192

一、基训音乐192

二、中小学舞蹈组合音乐198

三、不同文化舞蹈组合音乐202

下篇　戏剧表演215

第一章　戏剧表演基础理论215

第一节　表演的基本原则及特性215

一、三要素216

二、三位一体217

三、三个统一217

四、三种素质218

五、三种能力219

六、评价的三个方面219

七、三种演剧体系220

第二节　表演基础理论220

一、演员与角色矛盾的统一220

二、双重生活222

三、戏剧样式与演员外部表现手段223

四、表演天性与游戏感225

第二章　演员创作素质训练227

第一节　松弛与控制228

一、传递“怪相”练习228

二、信任练习229

三、吹牛练习（自我吹嘘练习）230

四、身体的紧张与放松的练习230

五、木偶练习231

六、全身活动练习233

七、慢镜头练习233

第二节　注意力与想象力234

一、注意力234

1．寻物练习234

2．观察练习234

3．“镜子”练习235

二、想象力237

1．讲故事练习238

2．情境变化练习239

3．环境证实及改变对物体态度的练习240

4．“人的一生”练习241

第三节　真实感与信念242

一、无实物（想象中的物体）练习243

二、看鸽子、放鸽子练习244

三、扑蝴蝶练习245

四、看电视练习245

五、感觉练习246

第四节　感受力与适应力249

一、击掌练习250

二、推掌练习250

三、镜子练习251

四、问候练习252

五、似曾相识练习252

六、动作与对话练习253

七、接触练习254

八、即兴交流练习255

第五节　速度与节奏256

一、呼吸接力练习258

二、转换速度节奏的练习258

三、节奏与速度不统一的练习259

四、迟到前的状态练习259

五、热身练习259

六、寻找人物重心的练习259

七、按既定的速度节奏寻找形体行动（相应的规定情境和人物的心理）的练习260

第六节　形体性动作与言语动作261

一、面部肌肉活动练习262

二、眼部练习263

三、身体各部分分离动作练习263

四、大与小练习265

五、“大人物”与“小人物”练习265

六、眼睛表现力的练习266

七、手的表现力的练习266

八、声音表现力的练习267

第七节　观察与模拟练习269

一、造型模仿练习（静物模仿练习）270

二、动物练习270

三、动物小品271

四、“照着做”练习271

五、观察与模仿人物练习272

第三章　人物（角色）创造篇277

第一节　分析剧本和角色278

一、演员爱角色281

二、剧本的分析282

1．了解时代背景282

2．把握规定情境284

3．抓住中心事件287

4．把握矛盾冲突288

5．挖掘主题思想288

6．掌握风格与体裁289

三、角色的分析291

1．理清角色行动发展的线索292

2．把握角色的贯穿行动与最高任务294

3．描绘角色的内外部性格特征297

4．把握人物之间的关系300

第二节　角色的体验301

第三节　角色的体现304

一、初排阶段305

1．感受规定情境305

2．真实地行动305

二、细排阶段306

1．重视排演中的独立创造活动306

2．运用形体和语言来体现角色307

三、角色正式与观众见面312

第四章　戏剧语言的技巧315

第一节　戏剧语言的基本功训练315

一、呼吸训练315

（一）腰腹部呼吸肌肉训练315

（二）胸部呼吸训练316

二、发声训练和语音训练316

（一）发声训练316

（二）语音训练317

三、口齿训练323

（一）单项练习323

（二）绕口令综合练习327

第二节　戏剧语言的表现手段329

一、重音329

二、停顿331

三、语调332

四、内心独白与潜台词335

（一）内心独白335

（二）潜台词335

第三节　与戏剧语言相关的其他艺术语言的训练338

一、朗诵338

（一）朗诵的要求338

（二）各种样式的朗诵341

1．诗歌朗诵341

2．散文朗诵344

3．小说故事的朗诵349

4．寓言朗诵352

5．台词朗诵355

（三）朗诵时应该注意的问题358

二、相关曲艺形式的语言训练359

（一）相声359

（二）数来宝360

第五章　戏曲表演知识362

第一节　戏曲概说362

一、戏曲的历史362

二、戏曲的民族特色363

1．构成因素的综合性364

2．戏曲表演的虚拟性364

3．艺术手段的程式性365

第二节　戏曲基本常识366

第三节　戏曲中最重要的几个剧种和代表性唱段372

一、京剧372

作品欣赏：《都有一颗红亮的心》——选自《红灯记》373

二、黄梅戏375

作品欣赏：《夫妻双双把家还》——选自《天仙配》376

三、豫剧378

作品欣赏：《谁说女子不如男》——选自《花木兰》379

四、越剧382

作品欣赏：《十八相送》——选自《梁山伯与祝英台》383

第六章　常见戏剧表演形式的编排387

一、独幕话剧和话剧片断的排演387

二、小歌剧的排演388

三、小戏曲的排演389

四、小音乐剧的编排390

五、戏剧小品的排演391

六、课本剧的排演393

七、儿童剧的排演394

八、哑剧的排演396

九、双簧的排演397

十、相声的排演399

十一、数来宝的排演400

十二、综合性诗表演的排演401

参考文献403

后记407